时间: 2024-08-25 19:09:47 | 作者: 多元酸
闻名的文艺理论家、美学家、作家什克洛夫斯基曾说：“艺术之所以存在，就为了使人康复对日子的感觉，就为了使人感触事物，使石头显出石头的质感。”但在网络资讯爆棚的年代，观看一场艺术展的含义好像逐渐被“网红照”、“打卡”等噱头消解了。咱们一直信任，好的展览仍然能够让人静下心来，在观看与考虑中，感触著作带来的情感共识和冲击。炎热的6月，罗博特别精选了几个值得细细品味的艺术展，这些艺术家们都有着丰盛的艺术与人生履历，并在著作中凝练了深度的考虑。无妨和罗博一同，测验从不同的视点和方法去解读著作背面的含义。
2019年4月3日至7月2日，艺术家秦玉芬个展“珊瑚”在元典美术馆举行。
“秦玉芬用30万个铁蒺藜在元典美术馆建造出悬浮、飘渺的“珊瑚岛群”。隐喻着血腥、暴力的铁丝网，被剪成10公分长的蒺藜，用鱼线串连成蕾丝状蒺藜网；简练的钢管架构舞者般各自站位、回视相望。当数十万蒺藜疏密有致自架构顶部参差而下时，远处一片漫长的蒺藜网，弧线高雅地从高空落于一隅。安顿现场，秦玉芬收拾蒺藜如抚珊瑚，星星点点层叠地上……严寒的蒺藜幻化为丝绸般的轻柔、温润，诗意的美隐含丝丝刺痛。” 元典美术馆创始人谷燕在展览前语中介绍道。
《珊瑚》部分，秦玉芬，空间设备（铁蒺藜、尼龙线年在柏林汉堡火车站美术馆看展览，我亦有相同的震慑。秦玉芬的《制作天堂》与博伊斯史诗般的著作《20世纪的完结》及《制作动物油脂》相邻并置，产生出激烈的共识。如果说博伊斯的观念艺术需求理性论述才干真实感触到著作内在，那么秦玉芬的设备艺术则使用了动人肺腑的资料言语，传达出伤感的回想，制作了一个不行进入的抱负王国，唤醒人们对家乡和美好未来的巴望。”
“《珊瑚》是一个难以具体化、充溢诗意的著作命名，铁蒺藜营造出的模糊观念与淡淡忧伤，亦是《制作天堂》资料言语与内在张力的连续。秦玉芬用工业美学的理性与镇定，将一个个不安的铁蒺藜转化成清透的诗性与静寂，好像象征主义音乐，将一个个作为独立的颜色，以表现创造中转瞬即逝的细腻与奇妙。”
“但是，轻盈的诗意背面铁蒺藜的彻骨冰冷，是纷扰紊乱世界的沉重意象，是沉重的思维，亦是无尽的考虑。”
艺术家秦玉芬早在1990年代即以其设备著作享誉世界，这一时期她的著作常常会出现于世界重要的美术馆及艺术安排。1994年在斯图加特国家美术馆展现的大型动静设备“玉堂春”尤被视为超诗意的著作模范。作为我国动静设备的创始者，秦玉芬把京剧、古典器乐、日子和自然环境中的录音做为元素，使用数码技术进行分化、变异、由此构成多声道的数码动静，数码动静经过与晾衣架、中山装、竹子、丝绸、宣纸、铁丝网、气球、扬声器、电线等不一样的资料的组合，构成视觉与听觉的空间设备艺术。
2019年4月，上海当代艺术博物馆推出特展“应战的魂灵：伊夫克莱因、李禹焕、丁乙”。展览经过百余件文献、绘画和设备著作，让观众感触三位来自不同年代不同文明的艺术家对试验、创新和发现的不懈寻求；领会他们怎么故个人之力或集体之力创造簇新的艺术言语、前言和方式，应战约定俗成和盛行。本次展览亦是在我国境内第一次大规模展出伊夫克莱因和李禹焕的著作。
34岁英年早逝的艺术家伊夫克莱因（Yves Klein）是法国上世纪50至60年代前卫艺术的代表人物；李禹焕（Lee Ufan）是上世纪60年代日本“物派”运动的理论支持者，也是上世纪70年代韩国“单色画”运动的代表人物。自上世纪80年代起就以“十字”作画的丁乙是我国改革开放以及我国当代艺术打开的见证者和参与者，他标志性的“＋”诞生于我国当代艺术的萌芽期, 犹如我国城市化进程的当古坐标。
伊夫·克莱因，《无题蓝色海绵雕塑》（海绵雕塑33号），1961，色粉和人工树脂、天然海绵和石膏底座，42 × 37 × 20 cm。图片 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎 SACK，首尔，2019
伊夫·克莱因，《乔纳森·斯威夫特》（人体丈量125号）， 约1960，色粉和人工树脂、纸面背裱帆布，180 × 270 cm。图片 伊夫·克莱因遗产；平面和造型艺术著作人协会，巴黎 SACK，首尔，2019
三位艺术家跨时空的相遇，让咱们得以批评性地审视发生于上世纪中叶亚欧两地并仍在进行的试验艺术运动。在亚欧两大洲之间，他们平行或间歇打开的美学实践，皆可被视为一种“改变”的新精力，为东方与西方前卫艺术的比较研讨供给了全新的视界，也赋予了当时艺术与社会、与大众新的解读联系。因而，“应战的魂灵”不仅是一次对艺术史的回溯，更是一项逾越展览的特别方案。
丁乙,《十示2018-B3》，2018， 多层宣纸上丙烯、粉笔、铅笔，450x936cm。“应战的魂灵：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”展览新托付著作。艺术家供图
丁乙,《十示2018-8》，2018， 椴木板上归纳前言，366x488cm。艺术家供图
“应战的魂灵”对当代艺术提出几个基本问题。首要，什么是鼓励着艺术家的真实的前卫精力，为什么艺术家能够经过试验和叛变，对怎么走在年代之先并获得个人自足的问题供给具有启发性的含义和回答？再者，艺术只是是自我表达的审美东西，仍是树立社会认识的前言？本次展览为艺术史和艺术谈论供给了不同社会情境与文明头绪下前卫艺术比较的根底。前卫精力不仅是流变，也是年代渠道，在其上咱们提出生疏而全新的社会价值和原则，并不断延展体会。
丁乙,《十示1993-B22》，1993， 纸上五颜六色马克笔，38x53cm。艺术家供图
撼动艺术圈的为何往往是商场和艺术权利，而非关于艺术实质问题的探究？当“前卫”一词已然成为商场和品牌标签之时，伊夫克莱因、李禹焕、丁乙，三位艺术家的严厉研讨和实践或许对艺术正面对的歪曲的外部环境具有启示含义。
2019年5月16日，“倪军：一个扎手的个案”在偏锋新艺术空间拉开序幕。展览由艺术史学者于渺策划，展出了艺术家倪军63件不一起期的艺术著作。
倪军长达四十年的绘画生计是一个无法被简略归类的当代艺术个案。经过出现不一起期的重要著作，展览企图将倪军丰盛的艺术实践放置到多重艺术史的结构中对比考虑，在重新认识其创造语境和价值的一起，也质疑、反思本乡与全球多元阐释结构的交叠和错位。“倪军：一个扎手的个案”既是系列问题的提出，也是研讨的开端。
生于1963年的倪军于1979年考入中心美院附中，结业后，倪军进入中心工艺美术学院岩画系学习，师从袁运甫先生。多年的学院练习给倪军打下了坚实的写实绘画的根底。1989年，倪军以一副笼统著作参加了“我国现代艺术大展”。之后，他远赴美国新泽西州罗格斯大学学习，师从Leon Golub等美国重要艺术家。
90年代初期，纽约聚集了陈丹青、徐冰、马可鲁和陈逸飞等很多我国艺术精英，倪军是这一艺术生态中最活泼的一员。他在纽约为我国艺术家策划了多个展览，还创办了《我国艺术家世界促进安排导报》，并拍照了多部以艺术家为主体的印象著作。之后，倪军在全球各地游走，遍览西方现当代艺术的一起也激烈地体察到中西方艺术评判系统之间种种的不兼容和不对等联系。
2001年回国后，倪向研讨董希文、吴作人、朱屹瞻、汤小铭、袁运甫等我国现代美术家的创造，而且继续从马奈、柯罗、库尔贝等19世纪写实主义和自然主义绘画中罗致养分，一起也尽力内化宋代绘画的精华。
2019年，是倪军学习并从事艺术的第40年，这也偶然地与我国当代艺术打开的时刻点重合。这次展览是倪军回国后最重要的一次个展，是对艺术家创造进行了一次阶段性的总结。“一个艺术家总是要应战自己，这个展览加大了我关于后边作业的决心。我期望将我关于前史、人类的考虑浓缩在我的画面上。”倪军说。
策展人于渺点评道：“倪军以其杂乱的艺术生计勾连起我国现当代美术史和全球美术史之间的种种对立。倪军的个人轨道与我国当代艺术的进程相平行，却错过了其间最重要的前史转机；倪军是多位重要艺术家和策展人的密友，却就没有参加过具有里程碑含义的大展；倪军向美国最前沿的画家学习，以此脱节我国学院教育的落后，之后却又自觉地重返我国现代美术的前史深处；倪军遍览西方当代艺术，却仍然执迷于绘画这一‘过期’的前言，并有认识地与当代艺术的潮流坚持故意的间隔。种种形似逆流而行、错位环生的自我克制状况使倪军成为一个扎手却极具前史价值的个案。倪军成善于一个充溢开裂的20世纪的结尾。带有社会主义特征的写实主义绘画是学院教育赋予给他的基因，也是我国20世纪美术进程在他身上凝聚的前史遗产。作为暗斗分裂后第一批进入全球活动的我国艺术家，倪军没有急于扔掉这一不被西方艺术价值系统接收的遗产，而是将其作为一种深度自觉的错位。沿着这一错位的头绪，倪军有认识地接受并转化我国近现代绘画共同的质量，并内化19世纪法国写实绘画和宋画的精华。倪军丰盛的创造在本乡和全球多重现代性的羁绊之处打开，其杂乱性敦促咱们经过他的个案去反思只是将欧美艺术史作为评判全球当代艺术的单一参照。从这种含义上，倪军的‘扎手’是一种宝贵并有待被正视的价值。”
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